这是一场今年最顶级的时尚盛宴。4月2日至5月3日。在古根海姆基金会的牵线下，乔治·阿玛尼和罗伯特·威尔逊在上海美术馆相遇了。于是我们再次感觉到，将时尚大牌披上文艺气质的外衣，此时此刻，正在流行。
相比将印着Giorgio Armani的一件普通纯棉T恤穿在身上，要了解乔治·阿玛尼的种种理念和设计内涵还是要困难得多，至少，需要一套往返上海的机票和几天很难申请到的假日。因为乔治·阿玛尼即将在上海美术馆联合美国古根海姆基金会举行大型的回顾展。而广受赞誉的戏剧和视觉艺术家罗伯特·威尔逊将为此次展览创作一个独特的场域装置。你可以通过这次展览把过去30年中，乔治·阿玛尼的发展历史，以及对社会文化的冲击了解个通透。同时还可以欣赏到当下著名戏剧和视觉艺术家罗伯特·威尔逊设计的特色主题的展览会场。和人文艺术集合，是当下时尚大牌很乐于做的事情，在宣传本身的同时，也让自身的艺术价值得到了提升，还为观者带来了不同凡响的视觉盛宴。
细数乔治·阿玛尼回顾展看点：
看点一 400余件服装：在400余件展出的服装中，不仅可以看到乔治·阿玛尼提供给《美国舞男》中李察·基尔穿着的具有传奇色彩的“权利套装”，还可以看到为他带来荣誉的“无色”色调服装，以及极具乔治·阿玛尼个人风格的极简抽象主义风格的黑白色女性晚装等。
看点二 原作草图：从次此展出的原作草图中，可以看到乔治·阿玛尼设计的在上世纪70年代时装界掀起一场革命的无衬里解构式男式夹克，以及柔软性感同样适合男女穿着的西装等经典服装还没有形成实物的样子。
看点三 视听展示：罗伯特·威尔逊利用多元化的元素对每个展区进行设计装置。在视觉得到满足的同时，还可以听到作曲家MICHIEL GALASSO（《花样年华》原创乐谱和配乐作者）的优美乐曲。他通过建筑元素、定制服装模特、投影、灯光和音乐戏剧性的巧妙结合，创作出包罗万象的环境，与乔治·阿玛尼的作品相映成辉。
 乔治·阿玛尼
他是世界公认的20世纪和21世纪最具影响力的设计师。
他因为把皮革当作普通面料运用而被公认为是服装届的天才。
他简洁独特的设计风格曾在时装界掀起一场革命。
他是1982年，自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。
 罗伯特·威尔逊
他曾被《纽约时报》这样评价，“他是实验性戏剧界的一位杰出人物”。
他的作品将运动、舞蹈、绘画、照明、家居设计、雕塑、音乐和文字等多种艺术媒介有机地集合在一起。
他的原创作品及其它传统剧目在世界范围内演出过。
他的艺术作品曾在无数世界级的文艺颁奖典礼中获奖，并在国际上许多著名博物馆及美术馆中展出。
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